西方浪漫主义文学思潮与中国五四运动有相当大的共鸣。浪漫主义作为一种文学思潮，于18世纪末至1930、40年代在欧洲发生和发展。它最早形成于德国，随后流传到英国、法国、俄罗斯等国家，并迅速发展成为一种流行趋势。欧洲文学运动产生了许多有影响的作家和作品。主要代表人物有：法国的雨果、夏多布里昂，英国的拜伦、雪莱、华兹华斯，德国的席勒、海涅。和其他论文。

就浪漫主义产生的社会历史条件而言，我国“五四”时期与其有一些本质上的相似之处。五四运动标志着封建古典时代的结束和近代时代的开始。当时正处于社会形态变革的关键历史时期。由于当珠没有强大的专制统治力量，这使得五四运动成为一场思想解放运动。资产阶级个人主义和追求个人的解放和自由成为五四运动的时代标志。在这样一个时代的交汇点，挣脱旧时代的束缚，畅想地构建未来时代，就有了适合浪漫主义思潮和浪漫主义稻神的成长的土地与气候论文。

果然，20世纪初，鲁迅从别国“偷”了浪漫主义之火。在《摩洛诗歌的力量》中，他热情赞扬了拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫的浪漫主义和叛逆精神。等等，称赞他们：“坚强毅力，真诚。”保持真实；不求阿谀奉承，而遵循风俗；用英雄的声音，复兴祖国人民，使祖国伟大于世界。”1920年代初期，郭沫若刚进入文坛时，就表现出了一种罕见的活力，一种昂首挺胸的气势。在文坛上独一无二，狂野而不露骨，他在《造物主》中表达了这一点：“我使人想起周朝的雅博，我使人想起楚国的江湖骗子……写《造物主》的但丁” 《神曲》，还有写《浮士德悲剧》的诗人歌德……你知道造物主的孤傲，你知道造物主，你知道造物主的痛苦，你知道造物主的狂欢，你还知道造物主的荣耀……除了你的光芒，在人文史上还有什么价值呢？”①由此，我国“五四”时期，形成了浪漫主义文学的绚丽情景散文。

（一）郭沫若《郑岁季瑾》浪漫散文

由于性格和气质的契合，郭沫若进入文坛就被浪漫主义深深吸引。他沉浸在泰戈尔、歌德、海涅、雪莱、惠特曼等人的诗歌世界中。起初，郭沫若对泰戈尔的诗很着迷。泰戈尔诗歌的自然、宁静、清新，让郭沫若“感受到超越诗美的愉悦”。 ① 后来，我爱上了海涅的爱情诗，认为“他的诗表达了丰富的人性，比泰戈尔的超人性“更接近自然”。 ⑧同时，郭沫若表达了对舍德的钦佩，尤其是歌德的《诗与真理》和《少年维特之烦恼》的美学理念对他产生了深远的影响，歌德认为艺术的最高任务就是把握。郭沫若也认为：“艺术的本质是表现，而不是再现”。 ⑦“诗人是情感的宠儿，哲学家是理性的行动者”；④郭沫若达到了雪融完全融为一体的程度。他说：“我爱雪莱，我能感觉到他发自内心的声音。我能与他产生共鸣，我与他是一体的。”⑥因此，雪莱的浪漫主义诗歌观也就成了郭沫若的文学观。雪莱在《为诗歌辩护》中说：“诗歌的精神进来时，仿佛是一种更神圣的本质，渗透到我们自己的本性中。但它的动作就像吹过大海的微风。大海是平静的。它消失得无影无踪，只在它所经过的皱巴巴的海滩上留下了一些痕迹。

” ⑧ 郭沫轻敌了，我想诗人的心境就像是清澈的海水，无风时，如明镜般消融，宇宙万物的印象都映照在其中；风，则波涛涌起，宇宙的一切印象都在其中流动，这风就是所谓的直觉精神，升起的情感，感动的印象，就是这首诗的精髓。想，只要写“它既有身体，又有外表。” 7 对郭沫若浪漫主义诗歌创作最有影响的人是美国的惠特曼。惠特曼于 1892 年去世，郭沫若出生于 1892 年，这并非巧合。惠特曼是一位资产阶级民主诗人，他强烈批判落后的农奴制，主张解放个性。歌颂自由、平等、博爱，其诗风强烈、粗犷、热情、尖锐。惠特曼的浪漫主义诗风在郭沫若心中引起了激烈的反响。他说：“当我走近惠特曼的《草叶集》时，正是五四运动发起的那一年。个人的停滞和国家的停滞。此时我找到了宣泄口，也找到了他呼吸的方式。”火，我当时都快疯了。” ①“惠特曼那种快速删除所有职业装的方式，据说很符合五四运动的精神，我完全被他威严大胆的语气震撼了。” ① 随着时间的推移，随着郭沫若的接受。不同的作家有着不同的浪漫主义风格，其创作理念和风格也呈现出明显的变化。

他的早期诗作，如《新月白云》、《死亡的诱惑》、《维纳斯》、《告别》、《国语咒》、《春愁》等，明显表现出泰戈尔对自然和海涅的淡化。 。然而，后来的《香蕾》、《女神重生》、《地球，我的母亲2》、《天狗》、《站在地球边缘呼唤数字》等作品，清晰地展现了歌德和惠特曼狂野粗犷的风格。在《神女》中，诗人借用凤凰采香树焚身重生的神话，愤怒地咒骂“冷如铁”、“污如血”的旧世界。郭沫若欢呼凤凰重生、宇宙重生的喜悦心情，与惠特曼《欢乐之歌》的心情十分相似。惠特曼的《斧头歌》连续唱了十几首“欢迎”，欢迎高山平原、沙漠荒野、高原矿山、牧场果园等。用火热的诗句赞美大自然万物，郭沫若的《早安》，二十首-七个早安，对着不断流动的大海、模糊的日出、诗意的白云等等，从内心的契合度到十分相似诗意的风格，展现了他们与思想和精神的持续浪漫联系。

（二）郁达夫感伤忧郁的浪漫散文

与狂奔的意气风发的浪漫主义相比。感伤、忧郁的浪漫主义在五四文坛更为普遍。这与当时我国资产阶级的软弱、经济的落后、资本主义的弱势地位密切相关。虽然不一定能找到它们与文学的直接关系，但渗透和感染整个社会的精神和情感更多的是感伤、迷茫、孤独、无力等。当时的留学知识分子切身感受到了屈辱。弱国人民，回国后的感受是无尽的失望。尤其是“五四运动”后期，那些受潮流鼓舞、自以为可以努力创建“新”中国的年轻人看着孤寂荒凉的古战场，他们的绝望和失落是难以形容的。因此，浪漫主义的忧郁情调自然更适合他们的心态。当时的文坛上有倪一德、陈祥和、陆隐等作家的作品，流露着忧郁、悲凉的浪漫情感。一。 g4f公司形成了与昂扬的浪漫主义相对应的另一股潮流。这一潮流的代表人物非奚于大夫莫属。

郁达夫是一位聪明而敏感的作家。他在日本留学时写道：我们一方面欣赏了欧洲的风光秀丽，另一方面又遭受了弱国人民的羞辱。他说：“我的抒情时代是生活在那个灯红酒绿、残酷、军阀统治的岛国。我看到了祖国的崩溃，遭受了异乡的屈辱，看到了我丈夫所感受到的、想到的、经历的一切。”勾选没有什么是不失望的，没有什么是不悲伤的。”①可以说，失望和悲伤成为了青年郁达夫的情绪基调，而这种情绪基调对他的读书和创作产生了很大的影响。写作。

屠格涅夫是郁达夫最喜欢的外国作家之一。郁达夫曾翻译屠格涅夫的散文《哈姆雷特与堂吉诃德》，发表《屠格涅夫的4罗丹>来之前》、《屠格涅夫临终前》等文章。他曾翻译《罗马亭》、《烟》、《春潮》的计划遗憾地没有实现。法国的斯特罗姆也是郁达夫喜爱的作家。斯特罗姆的小说《吟梦湖》被郭沫若、钱吾绪翻译后，在国内引起很大反响。郁达夫于1921年10月在上海《文学杂志》第15期发表《妙梦湖概论》一文，后又翻译了斯托姆的小说《马尔岱和她的铃》。他说：“当我们读他的短篇小说时，无论怎样，我们都会情不自禁地被他引诱到悲伤的境地。”法国的卢梭是郁达夫崇拜的一位作家。布大夫说：“法国可能会灭亡，拉丁民族的文明、语言、世界也可能会一起灭亡。但陆枭的作品要等到世界末日，造物主再次降临审判生者与死者时才能发布。” 1928年，郁达夫发表《卢梭传》、《卢梭的思想及其创作》、《译作答辩》、《关于》等文章。 1930年，他翻译了路啸的后期散文《孤独流浪者的沉思》。他感动地说：“这真是一个受伤的灵魂最深沉、最悲伤的哭泣。”此外，他还喜欢“黑暗”。可见，郁达夫对外国文学思潮和作品的接受，带有极其鲜明的主观色彩，因此，他的创作是深度饱和的。用这个颜色。

与这些外国作家一样，郁达夫沉浸在主体的内心情感中，他所写的作品大多含有自传成分。尽管有时作品的主角和情节有不同的变化，但主题的情感几乎总是一样的，贯穿其中。在不同作品的不同主角中。此外，这些主人公的形象都带有屠格涅夫塑造的残余的影子。郁达夫在他的散文《剩余》中说：“我确实是一个剩余，所以我对社会、对世界完全没用。”作品所传达的是一种挥之不去、挥之不去的压抑。情绪。外国文学作家忧郁的作品感动了郁达夫，引起了他内心的共鸣和回应。他曾说：“殉难的作品，总是蕴含着惆怅的悲伤，吟诵的语气，对往事的怀念，对命运的怨恨。尤其是在国家遭到破坏、家庭陷入困境的时候，这类作品最为多见。”产生的。” ①这种感伤的情怀成为浪漫主义作家共同的特殊审美情趣，赋予他们特殊的审美观。乐趣。雪莱在《致云雀》诗中说：“我们最甜美的歌声来自于最悲伤情感的流露！”陆隐说：“忧愁是一种美妙的享受。” ① 而郁达夫则把它放到了更重要的位置，他说：“把从古到今的艺术总量加起来，去掉感伤主义，那剩下的又是什么？莎士比亚的戏剧，十八世纪的小说英国以及浪漫主义运动中各个诗人的作品，无一不是完全脱离感伤的境界的。“这种感伤是文学的酶。”⑨郁达夫用自己独特的艺术感受创作了浪漫主义作品。如果说郭沫若是昂扬的浪漫主义精神的继承者，那么郁达夫则是感伤而忧郁的浪漫主义的继承者。由于中国特殊的共时历史处境，郭沫若与郁达夫形成了双峰局面。在现代文学史上。

(3) 自然美景和宗教情感

郭沫若和郁达夫双峰旁。同时，也有一些浪漫主义的细流，如对自然美的赞美、宗教情感的表达等。这主要得益于“五四”时代的开放性和包容性，使得作家能够按照个人倾向来接触国外的文学思潮和作家的作品。当时翻译了法国诗人古尔蒙的田园诗，还介绍了英国诗人华兹华斯的自然诗，还介绍了英国田园作家托马斯·哈代和乔治·艾略特。中国在文坛展现了歌颂田园风光、歌颂自然的浪漫主义文学的风采。冯文兵当时的创作表明，他深受这一浪漫主义创作流派的影响。他坦言自己受到了乔治·艾略特的影响。他说他读的第一本外国文学作品就是这位英国女人。作家的《弗洛河上的磨坊》。他的《竹林记》、《桥》、《洗衣婆》等小说充满了恬静与安宁，洋溢着田园诗般静谧优雅的气息。以自然纯朴的民风为基础，展现出远离喧嚣的浪漫气息。此外，胡善源还着迷于自然美景的魅力。他的一些散文和小说对自然美景进行了细致的描写，超凡脱俗、雍容华贵，流露着浪漫主义的高雅。

值得一提的是，许地山的创作具有独特的浪漫主义风格。他的作品带有乡土色彩，或者异国情调。他的足迹遍及福建、广东、缅甸以及英国、美国，因此他乐于向人们讲述异国他乡的奇异风光和传奇故事。丹麦文学史学家格奥尔格·布兰迪指出：“浪漫主义本质上无非是文学中本土色彩的勇敢捍卫者”。 “他们所说的‘本土色彩’就是指来自异国、来自远古时代、来自陌生风俗的一切。”特点”。①

许地山的创作就体现了这些艺术特征。他的小说常常充满田园风格，有茂密的热带丛林、郁郁葱葱的芭蕉树、远山的翠绿美景、海岛的野趣、原汁原味的广东山南音、远方的佛号。 《刀浩》、《赤烈之恋》等，都充满了浪漫的情调。此外，他作品中的宗教意识在当时的文坛上是独一无二的。他的小说《命名鸟》讲述了佛学院学生因违背父母之命和世俗习俗而无法结合的爱情。随后两人成双成对地走向水中，希望能在纯净的水中涅槃，获得爱情的永恒。用浪漫主义的光芒渗透宗教精神，使其展现出浪漫主义的独特力量。法国早期诗人夏多布里昂在他的《阿达拉》中描述了宗教圣火、人类爱情、浪漫精神、反抗意志融合的审美景象，从而赋予了浪漫主义文学巨大的感染力。从某种意义上说，许地山与夏多布里昂之间存在着一种艺术联姻。许地山的创作为五四时期的浪漫主义花园增添了一抹奇花异果。

2. 20世纪30年代的浪漫主义

20世纪30年代与“五四”时期是相互关联的，但实际上本质上已经发生了深刻的变化。这种变化必然影响文学思潮的变化。 “五四”时期，由于多方面的开放和包容，同时引入的现实主义、浪漫主义、现代主义等多种思潮并存、共同繁荣。因此，“五四”期间

这一时期的文学思潮大多处于比较蓬勃的发展阶段。但到了20世纪30年代，现实主义文学思潮的地位逐渐凸显，并最终占据了领导者的位置。与此同时，其他思潮也逐渐萎缩，其中浪漫主义也不可避免地走向衰落。 “五四”时期统治力量的暂时衰弱，给了一批最先吸收西方文化思潮的知识分子一个施展智慧和才华的绝佳机会。然而，这个机会在随后的历史中逐渐缩小。 1920年代后期，1925年五卷运动的镇压和1927年第一次国内革命战争的失败，导致了血腥的1级。在事实面前战斗。曾经狂热的“个性”解放追求遭到了致命的致命打击，用文学改造国民性的追求几乎被彻底拒绝。 1928年无产阶级文学运动的推进，标志着文学观念发生了本质的变化。在整个文学舞台上，以阶级斗争为核心的左翼文学阶级体系的主导地位已经形成。文学的价值取向是通过它在社会斗争和革命中的作用来衡量的。这种文学观念和文学价值观的变化决定了文学的走向和对外开放的程度。在作为阶级斗争武器的要求下，浪漫主义文学自然不如现实主义文学，因此它在20世纪30年代的衰落是不可避免的。然而，浪漫主义作为一种文学思潮，在与时代现实的联系上暂时处于劣势。但就符合一些作家的性格、激发一些作家的想象力和激情而言，它仍然具有相当的生命力。因此，20世纪30年代浪漫主义文学作为“五四”浪漫主义文学发展的一种后遗症，也有其相应的走向。

一路走向贴近自然、充满田园气息的浪漫主义文学。这些作家大多没有明显的政治倾向，不加入左翼团体，不与反动派合作。他们的作品题材不追求宏伟的时代主题，而是注重田园气息、乡村风情，歌颂原始纯朴的自然人文，描绘宁静温馨的自然风光。他们用纯粹的文学构建一个世外桃源，试图拒绝世间的污秽，呼唤自然健康的人性回归。这种浪漫主义文学的代表人物是沉从文。沉从文自称“对政治没有信心，对生活十分关心”。他怀着对现代都市文明本能的厌恶，精心描绘了湘西淳朴原始的自然、民俗风情和人性。沉从文的作品注重歌颂生命力。在他的写作中。原始生命力的涌动、情欲的涌动，并不是现代都市文明蒙上污秽和罪恶的阴影，而是完整健康人性的体现。此外，沉从文的作品注重歌颂淳朴的民风。展现了湘西农村孩子们安静和谐的人性。人们重义轻利，信守诺言，以善待人，却不知虚伪和欺诈。沉从文描绘了一片未受工业文明污染的净土，体现了作者的浪漫主义理想。沉从文的浪漫主义风格多少受到了俄罗斯作家屠格涅夫和契诃夫的影响。他自认为是屠格涅夫《猎人日记》的知己：“用屠格涅夫的方法写《猎人日记》。拓印。游记和小说。一方面，人物和事件在西南独特的晴朗天气和地理背景下脱颖而出，一切都带着原始的味道。” (9但从更深的角度看，沉从文继承了中国文化中老庄、陶渊明的田园山水文学。.

另一个趋势是成宇大夫抒情风格的浪漫主义。由于时代性质的变迁，郁达夫的忧郁、多愁善感失去了赖以生存的气候和土壤。并加入社会。 1、在激烈的政治风暴中奋斗、实现人生价值，更被这个时代的知识分子所认识。因此，文学的题材发生了很大的变化。但这些作家的浪漫主义本质并没有发生实质性的改变，于是郁达夫的感伤自恋模式转变成了蒋光慈的“革命十情”模式。在郁达夫笔下的人物身上，我们可以看到自己情感上的软弱和颓废。蒋光慈作品中的人物表达情感和挣扎。这是浪漫主义情调被时代所改造，也是与时俱进的浪漫主义文学路线。不幸的是，这一遗产并没有走得很远，而且越走越远，浪漫主义的元素和光彩就越被抹去和修改。幸运的是，浪漫主义文学的一个新的抒情文学分支已经出现，这就是《浪子歌》。 “五四”时期，有郭沫若的《漂流三部曲》、程方武的《游子过年》以及郁达夫的一些游记。这类作品带有浓重的自传色彩，人物身上都有作者的影子。人物的声音是“主人自己的方式”。然而，这些角色大多都是“弱者”。在外面黑暗的压迫下，他们只能痛哭、感伤，至于“沉沦”、自杀。到了1930年代，漂流歌曲逐渐演变为“革命十情”风格，如蒋光慈的《少年漂流》、洪令飞的《流放》，在人物经历中加入了政治事件，增强了人物的性格。抵抗的要素。

后来，《游子歌》有了较为成熟的文本，如萧军的《行者•》、艾吾的《南游记》等。尤其是《南游记》堪称漂流歌曲中的精品。艾武深受外国文学的影响，比如英国的哈代，挪威的易、盛、汉姆生，英国的杰克·伦敦、塔尔伍德·安德森……但他更喜欢俄罗斯的屠格涅夫和车赫。丈夫和高尔基。高尔基的作品常常唤起他对漂泊生活的回忆。他的《南游记》的写作风格更接近屠格涅夫的《猎人日记》。 《猎人日记》中对俄罗斯草原风光的精致美丽的描述深深地影响了艾武，并融入了他浪漫的笔触中。 《南游记》中对热带丛林荒野的壮丽展现，渲染出神奇浪漫的色彩，而《南游记》中的人物……人性普遍具有旺盛的生命力和黄金般的内涵，这样与“五四”文学中的漂泊者将漂泊视为对路的恐惧不同，《南游记》中的漂泊者《流浪》将流浪视为一种生活方式，认为“一个人喜欢跑来跳去，喜欢到处看到奇怪的东西，喜欢自由自在地生活”，①表现出一种浪漫、自由的生活取向。这种取向符合国外流浪者的思维理念和生活气质，但又与我国传统相对固定的生活轨迹完全不同。 3. 20 世纪 40 年代及以后的浪漫主义。 20世纪30年代到1940年代，历史的脚步在日益严峻、激烈的抗日战争和解放战争中前行。因此，以阶级斗争为中心的价值体系也日益强化和完善，文学思潮也随之波动。时代要求文学与武器交锋。因此，现实主义文学的学科地位得到了巩固，而浪漫主义文学的命运则更加没落。

徐驰的观点颇有代表性。他提出了驱逐抒情的想法：“在这个世界，这个时代，中国的这场战争，我们还有很多人还在欣赏和炫耀抒情。然后我们说，这些人是我们的同类。国家不需要的东西。至于对于这个时代感受最敏锐的人来说。如果一个诗人还执着于抒情歌唱不肯放手，他就是现代诗歌的罪人。” ①徐迟的观点表达了他对浪漫主义抒情主义的排斥。从态度上，我们也能感受到当时思想空间的包容性是极其狭窄的。

就像20世纪30年代一样，浪漫主义文学没能从时代浪潮中获得相应的气候和土壤，显得落伍了。但浪漫主义作为一种创作思潮和创作方法，在展现创作个性、激发创作激情方面仍然取得了一定的成功。回复。

身处抗战时期的郭沫若以历史剧的形式参与了真实的斗争。但由于他的浪漫气质，他的历史剧散发着浪漫主义艺术的光辉。他在《屈原》中著名的《雷电颂》在表达情感上的力量不亚于五四时期的《女神》。他的戏剧以炽热的激情和奇幻的想象力，攻击黑暗，歌颂理想。它们在最深层次上表达了中国人民的愤怒声音，象征着我们中华民族的强大生命力。这些戏剧展现了20世纪40年代浪漫主义文学的最高成就。

《浪漫主义文学思想论文》

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文章标题：浪漫主义文学思想随笔

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